http://1930.fanbb.ru/ 1930-е ru-ru Fri, 02 Jul 2010 08:57:38 +0400 MyBB/mybb.ru http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>К началу 1920-х годов во Франции сформировалось новое эстетическое течение, получившее название сюрреализм (фр. surrealisme - сверхреализм). Это направление должно было привести к духовному возвышению, стереть грани между мечтой и реальностью. Идеи сюрреализма были подхвачены многими неординарными личностями, среди которых были Андре Бретон, Сальвадор Дали, Эрнст Фукс, Жан Кокто и др. Последователи нового течения испытывали стремление ко всему иррациональному, нестандартному, не соответствующему общепринятым нормам. Сюрреалистические идеи нашли отражение в живописи, в кинематографе, в литературе. Основателем сюрреалистического направления в мире моды стала итальянская аристократка Эльза Скиапарелли. </p> <p>В истории моды 20-го века, пожалуй, не было более яркой и оригинальной фигуры, чем Эльза Скиапарелли. К сожалению, в наше время ее имя упоминается, в основном, когда пишут и рассказывают о другой легендарной личности – Коко Шанель. Между тем, как считают многие историки, влияние Скиапарелли на современную моду значительно больше, чем творчества Великой Габриель, а в 30-е годы она была самым заметным и необычным мастером в мире моды. </p> <p>Впервые талантливая Эльза обратила на себя внимание в конце 20-х годов.</p> <p>Работы малоизвестной девушки оказались весьма необычными, а многие из них и вовсе вызывали у публики шок. Ранние модели Скиапарелли представляли собой коллекции свитеров, в которых использовались то африканские мотивы, то рисунки матросских татуировок, то идеи работ художников-кубистов. На модных свитерах красовались змеи, якоря, омары, необычные орнаменты, мир моды впервые увидел рисунок “рыбий хребет”. Отличительной особенностью итальянки было то, что ее новые жизненные увлечения, поиски, чувства сразу же находили отражение в ее творчестве. Например, модное увлечение авиацией вызвало появление моделей, которые стали основой стиля “пилот”. Эльза Скиапарелли полагала, что просто удобные вещи малоинтересны публике, поэтому своими моделями она хотела выделяться из однородной массы модельеров. Она смело внедряла новые идеи: разделенную юбку (прообраз современных шорт), раздельный купальный костюм телесного цвета, бижутерию вместо настоящих драгоценностей. Модные новаторские вещи шокировали, но привлекали клиентов в магазины Эльзы. <br />В начале 30-х годов Скиапарелли экспериментирует с созданием вечерних туалетов. И снова ее модели пользуются успехом. Особенно восторженными эмоциями мир моды встретил ее длинное платье-футляр из черного крепа, элегантность которого подчеркивали белый жакет и шарф, перекинутый через спину. Воодушевленная успехом итальянка открывает один из первых бутиков в центре Парижа. </p> <p>Стиль 30-х годов. Мэй Уэст<br />Также Скиапарелли плодотворно сотрудничала со многими звездами кино и театра. Модели Скиапарелли предпочитали Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд. Стоит заметить, что звезды заказывали у талантливого модельера не только сценические костюмы, но и наряды для повседневной жизни. Руководство Голливуда даже заключило с Эльзой многолетний контракт, в то время как контракт с Коко Шанель на Фабрике Грез продлился всего один год. Но наибольшую славу Скиапарелли принесла совместная работа с киноактрисой Мэй Уэст, секс-идолом 30-х годов. Мэй была не просто очаровательной блондинкой с завидной фигурой, она обладала неординарным умом и была публичным человеком со смелыми откровенными манерами, которые часто балансировали на грани дозволенного. Для Эльзы трудно было представить более подходящую рекламу для своего таланта, чем экстравагантная актриса. Мэй Уэст так часто заказывала наряды у своего модельера, что для того чтобы постоянно не присутствовать на примерке послала итальянке гипсовый слепок своей знаменитой фигуры в позе Венеры Милосской. Чуть позже силуэт киноактрисы был увековечен при создании оригинального флакона легендарных духов “Shoking” (первых духов Скиапарелли). <br />К середине 30-х годов дарование Скиапарелли как модельера достигло наивысшего подъема. К этому времени итальянка уже была одним из приверженцев сюрреализма. Скиапарелли сотрудничала с Андре Бретоном, Сальвадором Дали, Жаном Кокто, Пабло Пикассо. Эльза эффектно применяла сюрреалистические мотивы в дизайне одежды. Она не уставала фантазировать, а ее фантазии были безграничны. </p> <p>Одежда 30-х годов<br />Талантливый модельер предлагала своим клиентам не просто одежду, а экстравагантные мини-шедевры: платье с иллюзией выдранных клочьев, костюм, казавшийся надетым задом наперед, шарфы, на которых были “отпечатаны” газетные статьи о Скиапарелли, одежду с изображением рентгеновских снимков, шляпы в виде телескопа. Не менее экстравагантны были и аксессуары: перчатки с длинными когтями или платок в виде упаковки аспирина. От мастера Поля Пуаре Скиапарелли позаимствовала любовь к ярким цветам и необыкновенным сочетаниям красок. Эльза предлагала модели, в которых комбинировались оливковый, пурпурный, алый цвет, предлагала черное платье в сочетании с красными чулками, украшала бирюзовый жакет окантовкой бардового цвета, а на розовом фоне рисовала узор в зеленых тонах. <br />Для своих моделей она использовала нетрадиционные материалы: джутовую мешковину, ткань с непропрядами, родофан, мех обезьян и даже солому. Скиапарелли впервые начала шить вечерние платья из твида и использовать молнии-застежки в качестве декоративного элемента в модной одежде. Скиапарелли первой из кутюрье стала организовывать рекламные фотосессии в музеях и превратила обыкновенный показ модной одежды в ослепительное шоу. Каждая коллекция дизайнера производила сенсацию. Наиболее известными были коллекции &quot;Остановись, смотри и слушай&quot; и “Цирк”. </p> <p>Оригинальная мода Эльзы Скиапарелли<br />При создании своих коллекций Эльза сотрудничала с гениальными писателями, художниками, фотографами. Так, по рисунку Жана Кокто были созданы жакет с “обнимающими руками” и знаменитое платье–обманка с вышивкой, в которой два женских профиля образуют вазу с цветами. Жан Хуго изобрел для итальянки пуговицы в виде маленьких скульптур. А Луи Арагон и Эльза Триоле собрали для Эльзы ожерелье из таблеток аспирина. Но наибольший резонанс в мире моды имела долгая дружба и сотрудничество Эльзы Скиапарелли с Сальвадором Дали. Великий художник придумал для итальянки сумку в виде телефона, по его наброскам были созданы знаменитое платье с омаром в окружении листиков петрушки, жакет с карманами в виде выдвижных ящиков, и главное украшение бутика Скиапарелли – розовый диван в виде губ актрисы Мэй Уэст. Дали вдохновил Эльзу на создание ряда необыкновенных аксессуаров – сумочек в виде телефона, яблока или воздушного шара, перчатки с кармашками для спичек или с приклеенными когтями, шляп в виде поношенной туфли, чернильницы или бараньей отбивной. <br />В 1935 году Эльза Скиапарелли заинтересовалась выражением темы оптических иллюзий и галлюцинаций в форме, крое и рисунке одежды. Одаренная Куюрье создает пиджак с широкими квадратными плечами, вошедший в моду благодаря Марлен Дитрих, и платье с изображением слезы, рисунок которого можно было разглядеть только с определенного расстояния или под определенным углом зрения. Когда Скиапарелли надевала это платье-мираж, то публика находилась в каком-то недоумении, поскольку, увидев и заинтересовавшись необычным рисунком издалека, люди не могли обнаружить его вблизи. </p> <p>В 1936 году одним из событий мира моды стало представление нового, ставшего впоследствии фирменной маркой Скиапарелли, цвета “Shocking pink” (“шокирующий розовый”). Возможно, это может показаться странным в наши дни, но для 30-х годов этот цвет был больше чем просто необычным. Он действительно шокировал. В ультрамодном цвете выпускали все: от туфлей и шляпок до губной помады и духов. </p> <p>Стиль 30-х годов<br />30-е годы запомнились одной из главных интриг в мире моды - соперничеством Эльзы Скиапарелли и Габриель Шанель. Это было настоящее, гениальное “противостояние” двух женщин, двух выдающихся модельеров, истоки которого скрывались в диаметральной противоположности их личностей. Единственное, что их объединяло – это новаторство. Новаторство в области моды. <br />Скиапарелли в своем творчестве была сторонницей сюрреализма. Шанель, напротив, делала ставку на классику. Эльза старалась одеждой подчеркнуть силу духа, личности, в то время как Габриэль подчеркивала красоту тела. Мадам Коко во всем придерживалась выдержанности стиля, а для своих моделей предпочитала использовать ткани скромной неяркой окраски без отделки. Эльза же шла на провокацию, использовала роскошные материалы и фасоны, шокировала модную публику невообразимым декором. Если Шанель создавала классические костюмы с золотыми пуговицами, то Скиапарелли шила платья-сари, выдумывала причудливые пуговицы в виде монет, ожерелья с пластиковыми насекомыми и странные аппликации в виде животных. </p> <p>Соперничество за главную корону модельера иногда выходило за грани подиумов. Так, если верить историям, на одном из приемов Коко Шанель любезно усадила свою конкурентку на только что покрашенный стул, заметив, что внешнему виду Эльзы это будет только на пользу из-за яркости и пестроты ее гардероба. Скиапарелли была не менее сдержанной в своих поступках и часто выражала свои чувства карикатурными изображениями Коко на своих новых шедеврах. Пикантности их отношениям добавляло и то, что и Габриель и Эльза сотрудничали и дружили с одними и теми же людьми. </p> <p>Платья 30-х годов<br />Трудно сказать, кому по праву принадлежала пальма первенства главной законодательницы моды 30-х годов. Многие считают, что в то время в мире моды было двоевластие. Но, мне кажется, что 30-е годы прошли все же под влиянием Скиапарелли. Именно ее одежду предпочитали звезды Голливуда. Именно ее образ с подчеркнуто женственными формами на время потеснил ставший классическим прямой мужеподобный силуэт “гарсон”, автором которого была Коко. Именно под влиянием итальянского модельера в коллекциях Шанель появились до этого не признававшиеся ей яркие цвета. Если Шанель можно признать классиком моды 30-х годов, то Скиапарелли была ее художником и фантазером. <br />Как это часто бывает в мире большой моды, Эльза не смогла долго продержаться на Олимпе Славы и была вынуждена уступить веяниям нового времени, которое требовало более утилитарную и универсальную одежду. У нового времени были уже новые герои: Коко Шанель, Кристиан Диор. </p> <p>Однажды итальянка обратила внимание на то, что моделирование одежды &quot;самое трудное и неблагодарное искусство, потому что вскоре после того, как платье появится на свет, оно становится вещью прошлого&quot;. И все же Эльза была не совсем права. Настоящее искусство не подвластно времени. Творениями Скиапарелли вдохновлялись многие: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан Поль Готье, Biba, Франко Москино. Эльза во многом опередила время. Ей удалось создать то, что было модным в 30-е годы, то, что вошло в моду только через пол века, то, что является модным и в наши дни.</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Fri, 02 Jul 2010 08:57:38 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>ГУДМЕН БЕННИ (Goodman Benny) (полное имя Гудмен Бенджамин Дэвид) (Кинг Оф Свинг) (30 мая 1909 Чикаго, Иллинойс — 13 июня 1986, Нью-Йорк), американский джазовый музыкант (кларнет, альт-и баритон-саксофон, корнет, руководитель ансамбля, бэндлидер, композитор, аранжировщик). Детство провел в Чикаго, вырос в небогатой еврейской семье, был восьмым из двенадцати детей. Сын эмигранта из России, рабочего швейной фабрики. На кларнете научился играть в 10 лет. Брал частные уроки у преподавателя музыкального колледжа и музыканта чикагского симфонического оркестра Франца Шеппа. Выступать начал в небольшом ансамбле при синагоге, затем в школьном оркестре, дансингах, клубах.</p> <p>В 12 лет дебютировал как профессиональный кларнетист в оркестре Мероффа, после чего работал в различных оркестрах, в том числе в AUSTIN HIGH SCHOOL GANG (также OHARES WOLWERINES) под руководством Дж. Макпартлэнда (1924). В 1925 поступил в оркестр Б. Поллака, выступал с ним в Калифорнии, Чикаго и Нью-Йорке (вместе с Гленном Миллером, Дж. Макпартлэндом, Джеком Тигарденом), впервые записался на пластинки (декабрь 1926). Руководил собственными ансамблями (GOODMAN BOYS, GOODTIMERS и другими). С 1928 поочередно выступал с Б. Поллаком и «Редом» Николсом, с которым в 1929 участвовал в постановке мюзиклов Джорджа Гершвина в нью-йоркских театрах. В это же время начал заниматься аранжировкой и композицией.</p> <p>В дальнейшем развернул активную деятельность в качестве свободного художника в многочисленных театральных и танцевальных оркестрах, на радио и студиях звукозаписи, сотрудничал с джазовыми коллективами и отдельными музыкантами: Айшемом Джонсом, Филом Наполеоном, Джеком Петтисом, Руби Блумом, «Биксом» Бейдербеком, Хоуги Кармайклом, Этель Уотерс, Ирвингом Миллсом, Тедом Льюисом, Джо Венути/Эдди Лангом, Адрианом Роллини, «Редом» Норво, Бесси Смит. Время от времени играл и на саксофоне (альт и баритон). В 1931 организовал театральный оркестр, участвовавший в ревю Free For All (всего состоялось 15 представлений), потом работал в мюзик-холле Билли Роуза на Бродвее. В конце 1933 — начале 1934 по предложению продюсера и менеджера Джона Хэммонда записал крупную серию пластинок и для этой цели привлек несколько талантливых негритянских музыкантов (в частности, пианиста Тедди Уилсона). Кроме того осуществлены записи с Билли Холидей (первые в ее жизни).</p> <p>Хэммонд вскоре стал опекуном и наставником Гудмена (который к тому же в 1941 женился на его сестре). С его помощью в марте 1934 Гудмен и его брат Гарри (тоже музыкант) создали свинговый биг-бэнд, получивший спустя два года мировую известность. Именно с ним связаны кульминационный пик расцвета оркестрового свинга и титул Гудмена — «король свинга», которого он был удостоен прессой и поклонниками. В том же году гудменовский биг-бэнд принял участие в серии музыкальных радиопрограмм Let&quot;s Dance («Потанцуем»), финансировать которую взялась крупная бисквитная фирма. Название радиосериалу дала одноименная музыкальная пьеса, служившая своеобразной музыкальной заставкой оркестра Гудмена. Для широких масс слушателей она стала символом свинга. </p> <p>Сам термин «свинг» впервые вошел в массовый обиход в связи с этими концертами, он использовался ведущими вместо термина «джаз» (вызывавшего у респектабельной аудитории «неблагопристойные» ассоциации и воспринимавшегося лишь применительно к негритянской музыке). Концерты давались каждую субботу и продолжались с 11 часов утра до 2-х часов ночи; 53 радиостанции транслировали их на всю страну. «Стартовым капиталом» оркестра Гудмена стали 36 готовых аранжировок, написанных Флетчером Хендерсоном. И хотя они оказались пятилетней давности, воздействие этой музыки на белую публику в изысканно-элегантной гудменовской интерпретации было ошеломляющим. Негритянские оркестры, существовавшие еще с середины 20-х годов, не могли конкурировать (особенно в период экономического кризиса) с многочисленными коммерческими свит-бэндами белых, и широкие массы не знали их.</p> <p>Записи его комбо (в которых он предоставил негритянским солистам ведущие роли) нередко признаются даже более удачными и интересными, чем биг-бэндовые образцы, с точки зрения джазовой специфики и качества свинга. Представляют интерес и его опыты использования комбо не только как самостоятельного импровизирующего ансамбля, но и в сочетании с биг-бэндовым окружением — по принципу «оркестр в оркестре» (это касается прежде всего трио Гудмена с участием Т. Уилсона). Данная идея, правда, не нова — еще в период работы у Поллака Гудмен играл в составе аналогичного ансамбля, являвшегося частью большого оркестра. Одним из первых Гудмен ввел в малый ансамбль вибрафон в амплуа ведущего солирующего инструмента (квартет с Л. Хэмптоном, 1936), а несколько позднее — электрогитару (секстет с Ч. Крисченом, 1939). </p> <p>С именем Гудмена связаны и первые филармонические концерты джаза, начало которым положил знаменательный концерт в нью-йоркском Карнеги-холле 16 января 1938, ранние эксперименты в области свинговой стилизации музыки барокко (датой рождения барок-джаза считается 1937, когда состоялось исполнение джазовыми скрипачами Эдди Саутом и Стефаном Граппелли Двойного концерта d-moll Баха). Как кларнетист Гудмен оказал влияние на многих музыкантов диксиленда, свинга и модерн-джаза. Среди его учеников и последователей: «Бастер» Бейли, «Барни» Бигард, Дж. Гамильтон, Э. Холл, «Бадди» Де Франко, Вуди Герман, Тони Скотт, С. Хассельгард, Рольф Кюн (прозванный «европейским Гудменом») и другие. Он воспитал целую плеяду «звезд», видных руководителей оркестров, аранжировщиков и композиторов. Известен и как профессиональный музыкальный педагог (с 40-х годов — руководитель класса кларнета в институте Джульярда). В 1941 опубликовал школу игры на кларнете. Кроме того, написал книгу The Kingdom of Swing («Королевство свинга», совместно с Ирвингом Колодиным, 1939). Автор многочисленных музыкальных произведений, в том числе Lullaby In Rhythm, Don&quot;t Be That Way (с Эдгаром Сэмпсоном), Flyin&quot; Home (с Л. Хэмптоном), Soft Winds, Air Mail Special. </p> <p>Валерий Озеров</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Fri, 02 Jul 2010 08:42:18 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>УАЙТМЕН ПОЛ (Whiteman Paul) (28 марта 1890, Денвер, Колорадо — 29 декабря 1967, Дойлстоун, Пенсильвания), американский джазовый музыкант (скрипач), руководитель оркестра, дирижер.</p> <p>Начал свою деятельность скрипачом симфонических оркестров в Денвере (штат Колорадо) и Сан-Франциско. В 1919 основал в городе Санта-Барбара (штат Калифорния) собственный оркестр, которым бессменно руководил до 1940. В репертуар оркестра входили популярно-развлекательная музыка и так называемый симфоджаз. В 1930 Уайтмен со своим оркестром снялся в музыкальном фильме «King of Jazz», в связи с чем получил прозвище «король джаза». 1920—30-е годы поддерживал творческие контакты с Дж. Гершвином, Ф. Грофе и другими известными композиторами, сотрудничал также со многими джазовыми музыкантами. Гастролировал в США и Европе. После роспуска оркестра работал музыкальным руководителем радио Эй-Би-Си (Нью-Йорк). Автор ряда книг о джазе.</p> <p>Валерий Озеров</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Fri, 02 Jul 2010 08:38:27 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>ЭМБРОУЗ БЕРТ (Ambrose Bert) (1897, Лондон — 12 июня 1973, Лидс, Англия), английский джазовый музыкант (скрипка), бэндлидер, аранжировщик, композитор (популярная музыка, свинг).</p> <p>В детстве переехал с семьей в США, обучался игре на скрипке в Нью-Йорке, свой путь профессионального музыканта начинал в оркестрах, аккомпанирующих немым фильмам в кинотеатрах. Позднее играл в симфонических и эстрадно-танцевальных оркестрах, в 1917-22 руководил собственными оркестрами в нью-йоркских клубах и отелях (Club de Vingt, Clover Gardens и др.), сделал записи на фирме «Columbia», после чего вернулся в Англию, организовав и возглавив оркестр в лондонском «Embassy Club» (1923-27). Эпизодически продолжал концертировать в Нью-Йорке. В связи с ростом популярности бэнда в Великобритании отказался от постоянного места деятельности и перешел к работе по ангажементам в наиболее престижных клубах и ресторанах (в т. ч. в «Mayfair Hotel», «Cafй de Paris», «Ciro&quot;s Club» и др.). В 1930-е гг. танцевальный оркестр Берта Эмброуза считался лучшим в Англии и одним из лучших в Европе. Успеху немало способствовали регулярные радиотрансляции Би-Би-Си непосредственно из клубов (с 1928) и многочисленные записи на пластинки (в основном в студии Decca UK). В 1938-39 Эмброуз выступал с октетом (расширяя его по необходимости до биг-бэнда), с начала 1940-х гг. много гастролировал с театрами варьете во главе небольших ансамблей, во время Второй мировой войны дирижировал армейским бэндом. В 1950-е гг. популярность оркестра Эмброуза начала постепенно угасать из-за изменившихся вкусов публики, что привело к его окончательному роспуску в 1956. Эмброуз занялся артистическим менеджментом и в течение некоторого времени успешно продюсировал певицу Кэти Керби, неоднократно лидировавшую в рейтингах 1960-х гг. Кроме того, он писал аранжировки для теле-шоу, сочинял песни и инструментальные пьесы. Умер в 1973 во время работы в студии.</p> <p>Берт Эмброуз со своим оркестром исполнял преимущественно танцевально-развлекательную музыку, популяризировал коммерциализированный свинговый стиль. Вместе с тем ему удалось достичь очень высокого качества музыкального исполнения, идеальной слаженности и сбалансированности звучания инструментальных групп, изысканности колорита и ритмической интенсивности, сближающей его оркестр с лучшими джазовыми биг-бэндами свинговой эры. Стилистически оркестр Эмброуза теснее связан с джазом, чем другие аналогичные данс-бэнды, — во многом благодаря сотрудничеству с джазовыми музыкантами (подобно тому, как это было в оркестрах Пола Уайтмена, Бенни Гудмена или Гленна Миллера). Среди английских и американских музыкантов, которым Эмброуз помог добиться известности, — Джо Кроссмен, Джордж Чисхолм, Макс Голдберг, Лью Дэвис, Тайни Уинтерс, Дэнни Поло, бэндлидеры Тед Хит, Стэнли Блэк, Джордж Ширинг, Джордж Мелакрино, аранжировщики Лью Стоун и Сид Филлипс, вокалисты Сэм Брауни, Элси Карлейл, Эверли Дэл, Вера Линн, Энн Шелтон, Денни Деннис. В числе самых популярных мелодий из репертуара оркестра: After You, Cotton Picker&quot;s Congregation, Dinner At Eight, Moanin&quot; For You, Night Ride и собственная композиция Эмброуза When Day Is Done. В США пользовались особым успехом еще в 1930-е гг. мелодии Hors D&quot;Oeuvres, I&quot;m On A See Saw и South Of The Border.</p> <p>Записи: именные (со своим оркестром).</p> <p>Валерий Озеров</p> <p>Диcкография: </p> <p>AMBROSE<br />Bwanga (1935)<br />Champagne Cocktail (1936)<br />Copenhagen (1935)<br />Cotton Pickers&quot; Congregation (1937)<br />DANCE BANDS PLAY NOEL COWARD by Various Artists<br />Embassy Stomp (1935)<br />NIGHTRIDE</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Fri, 02 Jul 2010 08:35:41 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p>Бастер Китон (настоящее имя Джозеф Фрэнсис Китон) (1895–1966), американский актер, наиболее одаренный и влиятельный комик немого кино после Чарли Чаплина. <br />Родился 4 октября 1895 в Пикуа (шт. Канзас), в семье преуспевающих эстрадных артистов. Прозвище Бастер (амер. buster – удалец) было дано Китону знаменитым Г.Гудини после того, как шестимесячный Джозеф скатился с лестницы, не получив при этом и царапины. Позже, в возрасте трех лет, Китон был выхвачен смерчем прямо из комнаты и благополучно приземлился возле соседнего дома. <br />Будучи уже хорошо известным эстрадно-цирковым артистом, Китон решил попробовать свои силы в новом виде искусства – кино, на студии своего дяди Р.Арбэкля. Его первый самостоятельно задуманный и поставленный фильм Три эпохи (The Three Ages, 1923; в рус. прокате Бен-Акиба клянется) – эксцентричная пародия на Нетерпимость Д.У.Гриффита. Импровизированная колесница в «древнеримском» эпизоде этого фильма была первой в ряду знаменитых китоновских «упрямых машин» – воздушных шаров, мотоциклов, автомобилей, яхт, паровозов и пароходов.<br />В таких классических картинах, как Шерлок младший (Sherlock Jr., 1924; в рус. прокате Одержимый), Навигатор (The Navigator, 1924), Семь шансов (Seven Chances, 1925), Иди на Запад (Go West, 1925), Колледж (College, 1927), Пароход Билл-младший (Steamboat Bill Jr.), эти механизмы терзают невозмутимого Бастера, но в конце концов покоряются ему. <br />Вершиной мастерства Китона стало его трогательное и эффектное «обращение» с локомотивом в фильме Генерал (The General, 1927). В противоположность театральной, зачастую сентиментальной манере игры Чаплина, Китон выполнял свои акробатические трюки с непоколебимым хладнокровием, благодаря чему завоевал репутацию «большого каменного лица». Он проявил себя большим, чем Чаплин, новатором в области кинематографа, позволяя себе значительную степень творческой свободы в экспериментах с кинокамерой, монтажом и такими лабораторными трюками, как наложение кадров и множественное изображение. <br />К 1929 пик в творчестве Китона был пройден, и после двух фильмов, снятых на студии «МГМ» (Оператор – The Cameraman, 1928; Брак назло – Spite Marriage, 1929), его карьера пошла на спад.</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Fri, 02 Jul 2010 08:29:06 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 <p>Вот такая Эмочка (ГАЗ-М-1) бегает в Криминальной России:)</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 23:44:08 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>Ну это вообще целый мир!!! Спасибо разработчикам!!! Истинные 30-е!!!</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 23:37:27 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 <p>Любимое время!!! Сложное, грозное, но любимое!!! Особенно притягивает высокая культура 30-х и конечно же автомобильный дизайн тех лет!</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 21:06:56 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p>Ждём интересные предожения и добрые пожелания :writing:</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 15:30:15 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>Только замечания по технической работе форума! Все остальные жалобы в личку админу, модераторам!</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 15:28:59 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 <p>Наш самый заслуженный довоенный легковой автомобиль М-1, Эмка, был создан на базе одной из моделей Форда - 1933 Ford-V8-40. Внешне Эмка отличается облицовкой и колёсами, зато внутри вместо мотора V8 как у Форда, стоит рядная четвёрка ГАЗ-М, копия мотора от Форд-ББ. К сожалению V-образную восьмёрку ГАЗ освоить не смог. Отличиями от Форда были, продольные рессоры, немного другие передние крылья, плавающая подвеска двигателя и др.. Буква М в индексе модели возникла от того, что завод стал носить имя министра иностранных дел СССР Вячеслава Михайловича Молотова, а 1 - это порядковый номер модели. Среди особенностей М-1 - жёсткая лонжеронная рама с Х-образной поперечиной, автоматическое опережение зажигания, регулируемые вперёд-назад передние сиденья. Первые три опытных образца были собраны в январе 1934 года. </p> <p>Они были более похожи на Форд облицовкой и спицованными колёсами, вместо боковых прорезей капота имели лючки. Серийный выпуск начался 17 марта 1936 года. </p> <p>С 1937 улучшена фиксация крыльчатки водяного насоса. В 1939 - 1940 внешний вид эмки немного изменился благодаря новой &quot;круглой&quot; облицовке и новым боковым вентиляционным прорезям капота (как у ГАЗ-11-73), а также прямым буферам, без прогиба в середине.</p> <p>Производство М-1 было в основном свёрнуто в 1941 году, но сборка из запаса деталей продолжалась ещё некоторое время. На 20 июня 1941 года в Красной Армии было 10500 эмок. Эмка была основным командирским автомобилем в 1941-1942 годах, после чего её сменили в этой роли Ford GP и GPW и Willys MA и MB.</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 13:57:51 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 <p>В основу машины лег дипломный проект студента Константина Шарапова, который по окончании учебы поступил на работу в НАМИ. Предложенная им конструкция содержала оригинальные идеи, впервые воплощенные в 1923 году на чешской &quot;Татре-11&quot; (Tatra), разработанной знаменитым Гансом Ледвинкой. Рамой служила труба диаметром 135 мм. Спереди к ней крепился силовой агрегат и подвеска передних колес, а сзади - главная передача и подвеска задних колес. Внутри хребтовой рамы проходил передаточный вал, а кузов крепился на приваренных к ней траверсах в четырех точках.</p> <p>Девизом Шарапова была простота. Она нашла отражение в воздушном охлаждении мотора, подаче топлива без бензонасоса самотеком, примитивном двухдверном кузове, отсутствии дифференциала и единственном тормозе, действовавшим на полуоси задних колес. Кстати, отсутствие дифференциала, независимая подвеска задних колес и большой дорожный просвет в 225 мм обеспечили НАМИ-1 прекрасную проходимость по отечественным дорогам. Простота и оригинальное техническое решение позволили сделать автомобиль довольно легким (700 кг) и очень технологичным. К сожалению, оснащение завода &quot;Спартак&quot; оставляло желать лучшего, качество автомобилей было невысоким и их выпуск свернули в 1931 году. В историю отечественного автомобилестроения НАМИ-1 вошла как машина, предназначенная для работы в российских дорожных условиях.</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 13:54:00 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 <p>Годы производства: 8 XII 1932 - 1936<br />Выпущено: 41917 штук.<br />4x2, 5-местный 4-дверный фаэтон, редко другие типы кузовов.<br />Двигатель: 40л.с./2200об/мин, 4-цил 4-тактный, 3285 куб.см<br />Диаметр цилиндра/Ход поршня: 98.43/107,95 мм<br />Длина: 3875мм, ширина: 1710мм, высота: 1780мм<br />База: 2630мм, дорожный просвет: 205мм<br />Колея передних колёс: 1405мм<br />Колея задних колёс: 1420мм<br />Радиус поворота: 5,5 м<br />Степень сжатия: 4,2<br />Сцепление: однодисковое, сухое<br />Коробка передач: 3 скорости + одна назад<br />Тип главной передачи (задний мост): пара конических шестерён со спиральными зубьями<br />Передаточное число главной передачи: 3,78<br />Ножной тормоз: механический, колодочный на все колёса<br />Вес без нагрузки: 1080кг<br />Максимальная скорость с полной нагрузкой по асфальтированному шоссе: 90 км/ч<br />Размер шин: 5,50-19 дюймов<br />Ёмкость топливного бака: 40 л<br />Расход топлива: 12,0 л/100км</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 13:32:10 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 <p>автомобили: ЗиС-101<br />Вместимость: до 7 человек<br />Габариты (длина, ширина, высота), мм: 5750 x 1890 x 1870<br />Тип двигателя, объём: 8-ми цилиндровый, 5766 см3<br />Мощность двигателя: 90 л. с.<br />Расход топлива: 26.5 л / 100 км<br />Максимальная скорость: 115 - 120 км/ч<br /></p> <p>В 1935 году на Московском автозаводе имени И. В.Сталина (ЗиС) приступили к проектированию первого советского представительского автомобиля. За основу взяли американский «Бьюик-32-90». Два опытных образца ЗиС-101 весной 1936 г. были представлены И. В. Сталину и членам Политбюро.</p> <p>Конвейерная сборка ЗИС-101 началась в январе 1937 года. В общей сложности до 1941г. из ворот завода вышло 8752 экземпляра этой модели и ее модификаций (ЗиС-101А, ЗиС-102).<br />Интересно то, что первая партия кузовов для этих автомобилей изготавливались не в нашей стране, а закупались американские кузова от «Бьюика-32-90». Всего кузовов было закуплено на сумму в 1 500000 долларов. На некоторые образцы машины впервые в нашей стране устанавливался радиоприёмник. Существовали также и бронированные варианты, и автомобили с кузовом кабриолет</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 13:27:09 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p>На форуме запрещается:<br />1. Использование ненормативной лексики, включая олбанский и уголовный жаргон.<br />2. Пропаганда национализма во всех проявлениях. За нарушение этого пункта - пожизненый бан без всяких предупреждений!<br />3. Неуважение к участникам форума, оскорбления, посты с сексуальной окраской.<br />4. Реклама, спам и.т.д... Наказывается пожизненым баном!<br />5. Критика работы админа и модераторов. Если есть вопросы, пишите ЛС.<br />6. Оскорбительные высказывания в адрес 30-х.</p> mybb@mybb.ru (Рубинчик) Tue, 22 Jun 2010 12:24:50 +0400 http://1930.fanbb.ru/viewtopic.php?pid=2#p2